ナレーションの世界では、トークバックマイクは、監督とボイスアーティストの間の明確な講演の鍵です。録音中に監督やプロデューサーが音声アーティストと話すための特別な機能があります。

このマイクは、ブースのアーティストとコントロールルームの監督がリアルタイムで話すのに役立ちます。監督がボタンを押すと、彼らは音声アーティストと直接話すことができます。これは、方向性、フィードバック、適切なパフォーマンスの取得に役立ちます。

トークバックマイクは、録音をよりスムーズで効率的にし、ナレーションの品質を向上させます。監督と音声アーティストがうまく連携するのに役立ちます。これは、ナレーションプロジェクトがクライアントが望むものを満たすことを意味します。

プロのスタジオでは、トークバックマイクは必須です。シンプルなマイクでさえトークバックのために機能しますが、多くのスタジオはこの目的に十分な安価なスタジオを使用しています。

一部のスタジオには、ミキシングコンソールに組み込まれたトークバックマイクがあります。これにより、監督や音声アーティストが簡単に話すことができます。モニターコントローラーのような他のデバイスには、これらのマイクもあります。

Shure SM57は、信頼性が高く汎用性が高いため、トークバックマイクのために選択されることがよくあります。

トークバック信号は、ISOブースまたはスピーカーのヘッドフォンに移動できます。これにより、音声アーティストが録音中に明確な指示を取得するようになります。

トークバックをオンまたはオフにするには、さまざまな方法があります。ボリュームコントロール、ミュートスイッチ、フットスイッチ、またはリモートコントロールを使用できます。ミュートボタンは、トークバックマイクのオンまたはオフを切り替えるためによく使用されます。

Neewer Foot Sustain Pedal 1/4 "のようなフットスイッチは、声のアーティストに手を使わずに監督に話しかけます。

トークバックマイクは、監督と音声アーティストの間の明確なコミュニケーションのための重要なツールです。ナレーションの録音セッションをスムーズで成功させます。

業界で一般的に使用されるナレーションの専門家

ナレーションの世界には、特別な言葉と用語がたくさんあります。声の俳優は、仕事中にこれらをよく聞きます。これらの用語を知ることは、業界で話し合い、うまくやっているのに役立ちます。すべての声優が知っておくべき重要なナレーションワードは次のとおりです。

ボイスオーバージャーゴン

セッション料金

ナレーション作業の大部分は「セッション料金」です。それは、ナレーションの仕事のために支払うことがどれほど重要であるかを示しています。また、ジョブの契約部分についても話します。

ナレーションセッションの期間

ほとんどのナレーションセッションは約2時間続きます。これはコマーシャルを作る通常の時間です。声優は、この時点で最善を尽くす準備ができている必要があります。

パッチ接続

ナレーションセッションの約70％は、遠くから録音するためにパッチ接続を使用しています。これは、在宅勤務が業界でどれほど一般的であるかを示しています。音声俳優は、どこからでもスタジオやクライアントに接続できます。

安全を読んでください

プロジェクトの約40％で、安全読み取りが求められます。これはバックアップのテイクです。メインテイクがうまくいかない場合、追加のオプションがあることを確認します。

品質の改善

安全読み取りを使用すると、ケースの約50％でナレーションを改善することができます。これは、バックアップがどれほど重要かを示しています。また、最終製品をどのように変更できるかを示しています。

これらの事実と一般的なナレーションワードは、ナレーション業界がどのようなものかを示しています。これらの用語を知り、使用することにより、音声アクターは容易さとスキルを持って業界を移動できます。

本質的なナレーション用語とその意味

意欲的な音声俳優とナレーション業界重要な用語を知る必要があります。これは彼らが彼らの仕事でうまくいくのに役立ちます。ここにいくつかの重要なナレーション用語とそれらが何を意味するかがあります：

Phantom Power：これは、マイクに適切な量の電気を与える特別なパワーです。ナレーションの世界でよく使用されています。

オムニ方向マイク：これらのマイクは、周りから音を聞くことができます。彼らは声をキャッチし、背景も聞こえるので、彼らはナレーションに最適です。

MP3形式： MP3形式は、音声オーバーでよく使用されます。オーディオファイルをオンラインで共有するのに適しています。これにより、送信とダウンロードが簡単になります。

近接効果：これは、方向マイクの近くで話すときであり、低音が強くなります。声がより深く豊かになります。

フェーダー前およびフェーダー後のスイッチ：これらのスイッチは、オーディオレベルを制御するのに役立ちます。ボリュームを調整する前または後に信号を取ることができます。これにより、オーディオを混合するときにより多くの制御が可能になります。

これらのナレーションの用語を、音声俳優が業界の賛否両論と話し、彼らの仕事をよりよく理解するのに役立ちます。

よくある質問

ナレーション業界のトークバックマイクとは何ですか？

トークバックマイクは特別なマイクです。録音中に監督やプロデューサーが音声アーティストと話すことができます。

トークバックマイクは、ディレクターとアーティストの明確な相互作用をどのように促進しますか？

このマイクにより、ブースのアーティストとコントロールルームの監督がリアルタイムで話すことができます。彼らはフィードバックを与え、パフォーマンスを導きます。

トークバックマイクは、合理化されたナレーションの生産においてどのような役割を果たしますか？

ナレーションはより効率的に機能し、品質を向上させます。監督と音声アーティストがスムーズに話すのに役立ちます。

ボイスオーバージャーゴンとは何ですか？

ナレーションの専門家は、ナレーションの世界で使用される特別な単語とフレーズです。音声俳優は、有給の仕事中にこれらを聞きます。

ボイスアクターがボイスオーバーの専門用語に慣れることが重要なのはなぜですか？

ボイスオーバージャーゴンを知ることは、ボイスアクターがよりよく話し、自分の分野で際立っているのを助けることができます。

一般的に使用されるナレーションの専門用語の例は何ですか？

一般的な用語には、「スクリプト」、「呼吸技術」、「キャラクターボイス」、「ISDN接続」が含まれます。

必須のナレーション用語とその意味は何ですか？

必須のナレーション用語、音声演技の重要な単語とフレーズです。それらを知ることは、業界でうまくやるための鍵です。