ナレーションの世界では、ステレオフィールドはすべてサウンド配置に関するものです。オーディオエクスペリエンスを提供することで、ナレーションを改善するための鍵です。音は3次元空間に配置され、ナレーションをよりリアルで面白く見せます。

この方法では 2つのチャネル、左右のスピーカーに音を出します。音が動き回っているように感じます。ステレオにサウンドが配置される方法は、ナレーションの音がどのように良くなるかを変えます。

モノとステレオ：違いを理解する

ナレーション業界では、サウンドを記録する主な方法が2つあります。モノとステレオです。それぞれに独自の利点と用途があります。彼らはさまざまなリスニング体験を与え、さまざまな生産ニーズを満たします。

モノサウンドレコーディングは、サウンドに1つのチャネルを使用します。これは、音が1つのソースから来て、1つのスピーカーに行くことを意味します。多くの場合、ナレーション、対話、音楽の音楽作業に使用されます。最近、モノスピーカーとサウンドバーモノは再び人気を博しました

ステレオサウンドレコーディングは、 2つのチャネルを使用します。これにより、音がより没入感が高くなります。ステレオは、音楽、サウンドエフェクト、ナレーションでさまざまなサウンドを明確にするのに最適です。

モノの再生とステレオの好み

モノはスタイルに戻っていますが、ほとんどの人はまだステレオが好きです。ステレオは、ナレーションプロデューサーの最大の選択肢です。これは、リスニングをより魅力的にするためです。再生に2つのチャネルを使用して、モノよりも幅広いサウンドを提供します

しかし、モノについて考えることは、場合によっては重要です。クラブ、AMラジオ、コーヒーショップ、店舗用の音楽は、多くの場合モノで演奏されます。したがって、これらの場所で聞こえたい場合は、音楽がモノで良い音を立てることが重要です。

モノでの混合の利点

モノでのミキシングには独自の利点があります。プロデューサーはバランスと配置に集中し、オーディオを明確でバランスの取れたものにします。競合する音を見つけて、ミックスをより明確にする方が簡単です。また、低音とキックドラムはモノで強く聞こえますが、これはインパクトに最適です。

モノでのミキシングは、レトロまたはビンテージのサウンドを与えることもできます。それは、特定の感触を望んでいるプロデューサーにとって創造的な選択です。オーディオをシンプルでフォーカスにし、気を散らすことなくメインサウンドを強調します。

ステレオを混ぜると位相キャンセルが発生し、モノの音が弱くなる可能性があることを忘れないでください。したがって、Monoでどのように聞こえるかをチェックすることは、すべてのシステムで優れたリスニングエクスペリエンスの鍵です。

MonoとStereoを選択することは、あなたが好きなものと必要なものによって異なります。ステレオは、映画、音楽、ライブショーの没入型の品質のために選択されることがよくあります。モノは、会議や発表のように、明確なスピーチに適しています。それぞれの方法には独自の強みがあり、ナレーション作業でよく使用できます。

ステレオで録音するためのテクニック

ナレーションの世界では、ステレオでの録音により、サウンドがよりリアルで没入感が高まります。素晴らしい空間的なサウンドを得るには多くの方法があります。いくつかのステレオ録音方法を見てみましょう。

xyステレオ録音

XYステレオ録音はお気に入りです。 「X」形状の2つのマイクを、互いに直角に使用します。この方法は、明確な方向の音を与え、使いやすいです。多くの場合、90〜130度の角度でマイクで使用されます。

ORTFステレオ録音

ORTFステレオ録音も人気があります。これは、フランスの放送グループ事務所De RadiodiffusionTélévisionFrançaiseから来ています。ここでは、2つのカーディオイドマイクが17cm離れた110度の角度に設定されています。このセットアップは広いサウンドステージを提供し、モノでもうまく機能します。

バイノーラルステレオ録音

バイノーラルステレオレコーディングは、世界の聞き方をコピーしようとします。偽の耳やインイヤーマイクの特別なマイクを使用します。この方法により、音はリアルに感じられ、VRや本物のサウンドのキャプチャに最適です。

NOSメソッドのように、ステレオで記録する方法は他にもあります。 90度の角度で30cm離れた2つのマイクを使用します。これはピアノを録音するのに適しており、本物で広く聞こえます。

最適なステレオ録音方法を選択することは、あなたが望むものによって異なります - ワイドサウンド、良いモノ、または特定のサウンド。 XY、ORTF、バイノーラルなどのテクニックを使用すると、ナレーションアーティストが素晴らしい空間的なサウンドを得ることができます。

ナートオーバープロダクションにおけるステレオの重要性

ステレオサウンドは、ボイスオーバー作業で重要です。それはオーディオをより魅力的にし、観客を引き込みます。ステレオを使用することで、ナレーションアーティストはサウンドを広く広げることができ、それをリアルに感じさせることができます。

ステレオサウンドは、左側と右側に2つのチャネルを使用します。これにより、オーディオはよりリアルに感じられます。音と声が動き回り、オーディオをよりエキサイティングにします。

現在、ほとんどの場所はステレオサウンドため、モノで物事を良くすることはそれほど重要ではありません。ほとんどすべてのクラブとフェスティバルがステレオを演奏します。したがって、ナレーションワークは、ステレオのワイドサウンドを実際に使用できます。

ステレオレコーディングスキルを使用することで、ナレーションアーティストは素晴らしいサウンドスケープを作ることができます。これらのサウンドスケープは観客を物語に引き込みます。ステレオサウンドは、アニメーション映画、ドキュメンタリー、またはビデオゲームでストーリーを作成するための鍵です。

よくある質問

ナレーション業界のステレオフィールドは何ですか？

ステレオフィールドは、ナレーションをさまざまな場所から来ているように聞こえます。それは音をあなたの周りの本物と感じさせます。

サウンドレコーディングのモノとステレオの違いは何ですか？

モノは、1つのサウンドが1つの場所から来て、1つのスピーカーに行くことを意味します。ステレオには2つのサウンドがあります。1つは左右のスピーカーごとに1つあります。

ステレオで録音するためのいくつかのテクニックは何ですか？

XYステレオ、ORTFステレオ、またはバイノーラルステレオを使用できます。 XYは2つのマイクを一緒に使用します。 ORTFは、マイクを斜めに広げます。バイノーラルは実生活のように音を出します。

ナートオーバープロダクションでステレオが重要なのはなぜですか？

ステレオは、サウンドをより広く、よりリアルにします。視聴者をストーリーに引き込みます。これにより、ストーリーはよりリアルで感動的に感じられます。