ナレーションの世界では、プレセン前は、録音する前にシーンの準備をすることを意味します。声優は、脚本とキャラクターの感情と目標について学びます。彼らはまた、キャラクターの関係と物語の背景について学びます。

これは、俳優が本物の信頼できるパフォーマンスを提供するのに役立ちます。彼らはキャラクターの世界に深く飛び込みます。このようにして、彼らはキャラクターが何を考え、感じているかを知っています。

声優用語集

声の演技には独自の特別な言葉があります。声の演技を始めたい場合は、これらの用語を知ることが重要です。すべての声優が学ぶべきキーワードは次のとおりです。

1。ADR（自動ダイアログの交換）

アクターは後でラインを再録音し、元のサウンドを交換または改善します。

2。広告lib

俳優は、パフォーマンス中に計画されていなかったラインを言います。

3。アナウンサー

コマーシャルのように、非特徴を作る声優。

4。ブース

声優が自分のラインを録音する特別な部屋。

5。ケイデンス

スピードとリズムの観点からナレーションが聞こえる方法。

6。変曲

言葉に感情を加えるピッチとトーンの変化。

7。ライフ/プレセン前

俳優はシーンを録音する前にキャラクターの背景を準備します。

これらの声の演技用語、業界であなたを助けます。監督や他の声優と話す方法がわかります。

音声演技における事前スケーンの重要性

シーン前は音声演技の鍵です。それは音声俳優が自分のキャラクターに入るのに役立ちます。前にシーンを知ることで、彼らは彼らの声に深さと真実を追加します。

シーン前を知ることは、俳優がキャラクターの目標と感情を知るのに役立ちます。これは彼らの演技を現実にし、聴衆に描きます。

スセン前を理解せずに、音声俳優はキャラクターとつながらないかもしれません。彼らがシーンに入るほど、彼らはキャラクターの本当の自己をより良く行動します。

サブテキストを伝えることは、音声演技の鍵です。サブテキストとは、ストーリーを豊かにする隠された感情とテーマを意味します。前のシーンをよく知ることで、音声俳優はこれらの隠された部分を声を通して見せることができます。

短い文、選択した単語、またはアクションでサブテキストを追加できます。これにより、ストーリーとシーンがより面白くなります。それは彼らにあまり話すことなく物語を伝えることができます。

予見はストーリーテリングの大きな部分です。声優は演技のヒントを使用して、観客を夢中にさせ、次に来るものに備えます。

優れたプレセンを作成するということは、共有するものと隠れたものについて賢明な選択をすることを意味します。これにより、演技はより豊かになり、観客が推測し続けます。

Voice Actorsがシーン前とサブテキストで作業すると、キャラクターにさらに追加されます。これにより、スクリプトが生き生きとなります。彼らのプレセン前の彼らの深い理解は、彼らの演技を観客と一緒に家に打った。

音声演技におけるシーン前の開発のためのヒント

プレシーンを開発することは、音声演技の鍵です。パフォーマンスを現実的で魅力的にします。声優の俳優が事前に改善するのに役立ついくつかのヒントを以下に示します。

1.スクリプトを分析します：スクリプトをよく読み、理解することから始めます。あなたのキャラクターの役割、彼らの関係、そして彼らがシーンで経験する感情を知ってください。

2。シーンのコンテキストを調べる：シーンの時間、場所、文化について学びます。これにより、シーンをより良く解釈し、スマートな選択を行うことができます。

3.キャラクターのバックストーリーを作成する：あなたのキャラクターの過去、彼らが経験したこと、そして彼らが物事をする理由について考えてください。これは、あなたのキャラクターをよりよく理解し、演技を導くのに役立ちます。

4.身体的および声の選択を試してください：あなたのキャラクターのように行動し、聞こえるさまざまな方法を試してください。これにより、パフォーマンスがよりリアルでユニークになります。

5。監督と協力してください：監督またはプロデューサーと協力して、キャラクターとシーンを正しくすることを確認します。彼らはあなたがあなたの演技をより良くし、目標に到達するのを助けることができます。

これらのヒントを使用して、音声俳優は、事前のゼンをより豊かにし、より魅力的にすることができます。これにより、彼らのパフォーマンスが際立っています。

よくある質問

ナレーション業界のシーン前とは何ですか？

ナレーションの仕事では、シーン前のことは、録音する前にシーンの準備をすることを意味します。俳優は、脚本、キャラクターの感情、物語について学びます。これは、彼らがより自然に行動し、本当に自分のキャラクターになるのに役立ちます。

音声演技の重要な用語は何ですか？

重要な音声演技用語には、ADR、AD LIB、アナウンサー、ブース、ケイデンス、変曲が含まれます。 ADRは後で対話を再録音しています。 Ad Libとは、その場で新しい単語を追加することを意味します。アナウンサーは非文字のラインを読み取り、ブースは音声俳優が働く場所です。

ケイデンスは言葉の流れであり、変曲は声のピッチを変えて感情と意味を示します。

声の演技において、シェーン前の重要なのはなぜですか？

Pre-Sceneは、音声俳優が本当にキャラクターに入るのに役立つため、重要です。それは彼らが実際のパフォーマンスに必要な背景を与えます。このようにして、彼らは何がキャラクターをカチカチと音がするのかを知っており、より自然に行動することができます。

音声演技におけるプレセン前の開発に関するいくつかのヒントは何ですか？

優れたプレセンのヒントを紹介します。-スクリプトをよく読んで、あなたのキャラクターとストーリーの中でその場所を知ることができます。-シーンの時間と深さを追加するために学びます。