Mordor Intelligence氏によると、ゲームの世界は2025年までに2,560億ドルに達する予定です。ゲームのナレーションは、ゲームをよりリアルで楽しいものにするための鍵です。俳優は自分の声でキャラクターを生き返らせます。

ゲームは通常2〜4時間続きます。声優は、プレイヤーを夢中にさせるために素晴らしいパフォーマンスを与えなければなりません。企業は契約を支援し、声優の仕事を管理しています。

プレイヤーにとってゲームをリアルに感じさせることが重要です。これは、多くの言語でボイスオーバーを作成することを意味します。それは、全世界のプレイヤーがゲームの一部を感じることができるようになります。

キャスティングディレクターは、ゲームプレイとキャラクターの詳細をチェックすることにより、適切な音声アクターを探します。彼らは、ゲームとそのプレイヤーに合う俳優を望んでいます。俳優は複数の声を上げることができ、ゲームをより効率的にすることができます。

ゲームに取り組むということは、編集と声がゲームに適合するようにすることを意味します。監督は、映画のように真剣なパフォーマンスを望んでいます。これにより、ゲームのストーリーとキャラクターが生き生きとなります。

小規模なゲームでは、音声演技は大したことです。俳優は柔軟でプロフェッショナルである必要があります。彼らは自分のキャラクターをよく理解するためにゲームについて知っておくべきです。

声の演技の仕事には多くの競争があります。俳優は方向をうまくたどり、目立つ必要があります。永続的であることも役立ちます。

良い声優は、1時間あたり200ドルから500ドルの多くを稼ぐことができます。 2019年の大したことは、俳優がゲーム販売からより多くのお金を得るのに役立ちました。

ゲームの音声演技に参加するには、タレント代理店やvoices.comのようなオンラインサイトを探してください。成功した俳優は、学習を続け、一流のギアを使用して仕事を改善します。

ビデオゲームにおけるローカライズされたボイスオーバーの重要性

ローカライズされたボイスオーバーは、世界中のプレイヤーにとってゲームをよりリアルにします。ゲーム業界は3,720億ドルに達する予定です。ゲームは成功するために自分の言語でプレイヤーと話す必要があります。

Far Cry 3は、その素晴らしい声の演技のおかげでヒットしました。 Vaasを声に出したMichael Mandoは、Spider-Man：Homecoming and Mortal Kombat 11にも取り組んでいます。彼の才能は、ゲームでの声の演技がいかに重要であるかを示しています。

すべてのゲームが音声演技でうまくいくわけではありません。 House of the Dead 2は人気がありましたが、声の貧弱な演技がありました。これにより、プレイヤーはゲームに興味を失う可能性があります。

最後の私たちのようなゲームは、良い声の演技がどれほど重要かを示しています。ハナ・ヘイズやトロイ・ベイカーのようなスターは、ゲームを本物に感じさせました。彼らの仕事はゲームをより感動的で本物にしました。

ロサンゼルスのGamesBeat Summitで、専門家は声優の価値について話しました。彼らは、一緒に働くことが重要だと言いました。良い声の演技は、ゲームが世界中のより多くのプレイヤーにリーチするのに役立ちます。

悪いローカリゼーションは、ゲームのイメージを傷つける可能性があります。オンラインジョークや否定的な見解につながる可能性があります。これを避けるために、ゲームはプロの音声アクターとローカリゼーションの専門家を使用する必要があります。

ゲームの感触に備えて、字幕またはボイスオーバーの問題を選択します。字幕は安価ですが、高速シーンでは従うのが難しい場合があります。字幕とプロの声優の両方を使用することは、素晴らしいゲームに最適です。

完全なローカリゼーションにより、プレイヤーはより幸せで魅力的になります。テキストを翻訳して英語でナレーションを維持するだけで、プレイヤーを失望させることができます。ゲームのリアルが低下する可能性があります。

ボイスオーバーの間違いは、プレイヤーのゲームを台無しにする可能性があります。彼らは遊ぶのをやめるかもしれません。開発者は、ローカリゼーションを素晴らしいゲームに最適にすることに集中する必要があります。

ローカライズするゲームは、良いフィードバックを得て、より多くのプレイヤーを引き付ける。これは、開発者が視聴者にどれだけ関心を持っているかを示しています。彼らは、異なる文化のプレーヤーとつながるゲームを作ります。

適切な声優を選択することは、プレイヤーにリーチし、ゲームの一部を感じさせるための鍵です。俳優は素晴らしいパフォーマンスでキャラクターを生き返らせます。

ゲームのカットシーンには、プレイヤーに感情を感じることができる音声俳優が必要です。音声俳優は、ゲーム内のメッセージやチュートリアルも支援します。彼らはゲームをより良くします。

異なる言語のゲームでは、言語を話す音声俳優を使用することが重要です。彼らは、ゲームがプレーヤーにとって本物の気分になるようにします。これにより、ゲームはより魅力的になります。

ゲームでのモーションキャプチャは、音声俳優も自分の体と一緒に行動する必要があることを意味します。これにより、ゲームにリアリズムが追加されます。ゲームをよりリアルに感じさせます。

結論として、ボイスオーバーはゲームを素晴らしいものにする上で重要です。協力して、音声俳優、ローカリゼーションチーム、開発者はゲームを忘れられないものにすることができます。高品質の音声演技と優れたローカリゼーションは、プレイヤーが世界中で愛するゲームを作ります。

ビデオゲームの音声演技における課題と機会

ビデオゲームの音声演技には、俳優のための浮き沈みがあります。ゲームをリアルに感じさせるための鍵になりました。 Paul Castro Jr.のようなスターは、通常のナレーションからゲームに移行し、その成長を示しています。

新しい俳優は厳しい競争に直面しています。彼らは、ブライス・パペンブルックやトロイ・ベイカーのような有名人に対してオーディションを受けています。目立つために、彼らは彼らの声を特別なものにするものを示さなければなりません。これには、独自の話す方法とライフストーリーが含まれます。

ゲームには、プレイヤーの選択に基づいて変更されるスクリプトがあります。俳優は各行で異なる感情を捉えなければなりません。彼らはまた、ADRに取り組み、元のパフォーマンスの感情に一致します。

ビデオゲームの音声演技には大きなチャンスがあります。ゲームを成功させるためには素晴らしい音声が必要です。新しいテクノロジーのようなモーションキャプチャのように、音声演技がより重要になります。映画やテレビのスターはゲームに参加しており、成長しているストーリーテリングを示しています。

よくある質問

ゲームのナレーションとは何ですか、そしてそれはナレーション業界とどのように関係していますか？

ゲームのナレーションとは、ビデオゲームの声を記録することを意味します。ゲームはリアルで魅力的な気分になります。ナレーションの世界では、ゲームのナレーションはAAAゲーム標準に合わせて成長しました。

ビデオゲームでローカライズされたボイスオーバーが重要なのはなぜですか？

ローカライズされたボイスオーバーは、プレイヤーにとってゲームをよりリアルにします。彼らは、プレイヤーがゲームのキャラクターやストーリーを理解し、感じることを確認します。チームは、さまざまな市場の声を翻訳して記録するために一生懸命働きます。

ビデオゲームの音声演技の課題と機会は何ですか？

ゲームで演技する声には浮き沈みがあります。俳優はゲームキャラクターとして本物で自然に聞こえる必要があります。彼らはゲームのストーリーとキャラクターに忠実です。時々、彼らは暴力的なシーンを演じることさえ、それぞれの声を変える必要があります。