フィールド録音は、ナレーションの世界で重要な方法です。スタジオの外で本物の音をキャプチャします。 Voice Actorsは、テレビ番組やビデオゲームなどの多くのプロジェクトに取り組んでいます。フィールドレコーディングにより、これらのサウンドは視聴者にとってよりリアルになります。

専門家は、最高のサウンドのために一流のギアを使用します。 Voice Actionの歴史と、それが他の音声録音とどのように異なるかを調べます。

ナレーション業界におけるフィールド記録の重要性

ボイスオーバーの世界では、フィールド記録が Voice Actorsはプロジェクトのために本物の音を得ることができます。スタジオを離れることで、さまざまな場所から音を録音できます。これにより、彼らのナレーションはよりリアルで魅力的に聞こえます。

3週間の旅行中、音声俳優は多くのプロジェクトに取り組んでいます。彼らは、飛行中の安全性の発表、全国のテレビ広告、企業ビデオ、およびケーススタディを行います。ホテルの部屋をスタジオに変えて、最高のナレーショントラックを作成します。

優れたフィールドレコーディングを行うには、音声俳優が適切なギアを必要とします。ノイマンTLM 102マイク、アポギーマイクUSB、スクリプト用のiPad、録音用のMacBook Pro、およびオーディオインターフェイスを使用します。また、外出先で編集するためにAdobe Audition CCとIzotope RX5を使用しています。

彼らは、クローゼットスペースや毛布などを使用して、ホテルの部屋に録音スペースをセットアップします。彼らは他の声優とも協力しています。彼らは最高のサウンドのために特別なパネルとShure SM7Bマイクを使用しています。

時々、彼らは車に記録することさえあります。これにより、さまざまな場所から音が得られます。それは彼らの仕事をよりリアルに聞こえさせます。

フィールド記録には多くの種類のマイクがあります。ショットガンマイクは特定の音に焦点を当て、背景ノイズを無視します。 LAVマイクは小さく、報告やvloggingに最適です。 Shure SM58のような動的マイクは、多くの場所でうまく機能します。

しかし、フィールド記録には課題があります。風の騒音は録音を台無しにする可能性があります。これを修正するために、音声俳優はフロントガラスを使用して風をブロックします。

最終的には、ボイスオーバーにはフィールド記録が不可欠です。それはプロジェクトに本当の音をもたらします。これにより、聴衆はアクションの一部であると感じさせます。

フィールド記録の進化と成長

フィールドレコーディングは、声の演技の世界で大きく変わりました。この変更は、新しい技術と新しいメディアのおかげです。今、音声俳優はかつてないほど良い録音を作ることができます。

それは1889年にルートヴィヒ・コッホからさかのぼりました。彼はシャマ鳥の最初のフィールド録音を作りました。その後、1960年代初頭、高品質のポータブル機器により、フィールドレコーディングが人気を博しました。

1980年代は、デジタルオーディオテープ（DAT）で大きな変化をもたらしました。 dat made recordingsはより良くクリーンに聞こえます。これにより、録音の音がより明確になり、より詳細になりました。

今、音を記録するさまざまな方法があります。アーティストはA/B、XY、およびM/Sテクニックを使用しています。また、マイクを特別な場所に配置するなど、新しいことを試してみます。これは、彼らがユニークな音を出すのに役立ちます。

フィールドレコーディングは、音楽とナレーションの世界を変えました。音声俳優は、多くの音を使用して、自分の作品を本物にすることができます。これは、音楽や研究など、多くの分野でフィールド記録が使用されているためです。

今、音楽技術を作ることはより安く、より簡単です。これは、音声俳優が新しい音を試すことができることを意味します。エレクトロニックやポップなどの音楽でこれらのサウンドを使用して、クールなサウンドを作ります。

フィールド記録は芸術と科学にとって重要です。 Bernie KrauseやChris Watsonのようなアーティストは、大きな貢献をしています。彼らは、フィールド録音ができることの限界を押し上げました。

ナレーション業界でのフィールド記録

ナレーションでは、フィールド記録は非常に重要です。音声俳優が自分の仕事に本当の音を追加することができます。これにより、彼らの仕事はより良く、よりリアルになります。

新しいメディアとクールなオーディオの必要性により、ボイスオーバーのフィールドレコーディングキーが作成されました。声優が新しいことを試みるにつれて、フィールドレコーディングは将来大きな役割を果たし続けます。

フィールド記録用の機器

フィールド記録の場合、適切なギアが重要です。さまざまな場所で優れたオーディオを取得するのに役立ちます。声の演技やサウンドに興味がある場合、適切なホームスタジオのセットアップが重要です。

多くの自然記録家は、フィールドレコーダーと外部マイクを使用しています。これらのセットアップは静かで、レベルは11〜15 DBAです。費用は約4,000〜5,000ドルです。

開始したばかりまたは厳しい予算を持っている場合は、より安いオプションがあります。たとえば、Primo EM172ステレオマイクは静かで手頃な価格で、60ドルから85ドルの費用がかかります。

フィールド記録のその他の重要な項目は、ヘッドフォン、風力防止、メモリカード、バッテリーです。ヘッドフォンは、サウンドをチェックし、マイクを正しく配置するのに役立ちます。風力防止ツールは風の騒音を避けます。メモリカードはたくさんのオーディオを保存し、バッテリーはギアを実行し続けます。

フィールドレコーディングのトップブランドには、Sennheiser、Shure、Schoeps、DPA、AKG、Neumann、Lomが含まれます。ズームHシリーズとサウンドデバイスは、素晴らしいサウンドと機能に人気があります。

よくある質問

ナレーション業界のフィールド記録とは何ですか？

フィールドレコーディングは、スタジオの外で本物のサウンドをキャプチャする方法です。音声をよりリアルで魅力的にします。

ボイスオーバー業界でフィールド記録が重要なのはなぜですか？

それは本当の音を追加することによって物語を生き生きとさせます。これにより、観客は彼らが物語の一部であると感じさせます。

フィールド記録は長年にわたってどのように進化してきましたか？

新しいテクノロジーとメディアで成長しました。今、それは声の演技をより良くするための鍵です。

フィールド記録にはどのような機器が必要ですか？

ボイスアクターには、マイク、ヘッドフォン、サウンドカードまたはインターフェイスが必要です。良質のギアは、音を明確で真実にします。