コピー ポイントは、ナレーションの世界ではスクリプトの重要な部分です。スクリプトの主要なポイントを強調表示します。これらのポイントは、重要な情報を視聴者と共有することを目的としています。

リスナーの注意を引き、行動したくなるように作られています。コピー ポイントは、優れたナレーション録音を作成するための鍵です。彼らはナレーションアーティストの成功を支援します。

声優用語集

声優の世界には、俳優が知っておくべき用語やフレーズがたくさんあります。この用語集では、業界で使用されるさまざまな用語について説明します。

ADR (自動対話置換)

俳優はスタジオで会話を再録音し、撮影中にキャプチャされた内容を置き換えたり改善したりします。

通路

俳優はショー中にステージに出入りするためにこの道を使用します。

アートディレクター（画面）

この人は、映画やテレビが見栄えがよく、適切なスタイルであることを確認します。

折り返し電話

最初のラウンドの後、最終的な選択のためにオーディションまたは面接を受ける 2 回目のチャンス。

キャットウォーク（ステージ）

技術者が照明やセットの作業を行うためのステージ上の小さなプラットフォーム。

クロージングオフ（ステージ）

舞台裏の観客の視界を遮るためのアイテムを設置する。

ドレスリハーサル（ステージ）

衣装を着た俳優による、すべての技術的な部分を含む完全なリハーサル。

ベストボーイ（画面）

映画セットの照明チームまたはカメラ チームのトップの助っ人。

電気主任技術者

制作セットの照明の電気部品を管理します。

ケータリング業者

撮影中はキャストやスタッフに飲食物を提供します。

シネマトグラファー（スクリーン）

映画やテレビ番組のルックを担当。

消費者

ショーの衣装のデザイン、製作、メンテナンスを行っています。

ドリーグリップ（画面）

撮影時にスムーズに移動するカメラドリーを操作します。

電気技師

セットの電気ギアとライトで動作します。

この用語集はほんの始まりにすぎません。これらの用語を知っておくと、声優の世界で役立ちます。

商業コピーを読むためのヒント

コマーシャルコピーを読むとき、声優はいくつかの重要なヒントを覚えておく必要があります。これらのヒントは、聴衆の注意を引き、メッセージをうまく伝えるのに役立ちます。重要なヒントをいくつか紹介します。

1. 対象読者を理解する

まずはコマーシャルが誰に向けたものなのかを知ることから始めましょう。キャラクターを作成し、彼らが共感できる言語を使用します。これにより、スクリプトがより魅力的なものになります。

2. 視覚的なストーリーテリングを重視する

脚本では視覚的なストーリーテリングに重点を置いてください。生き生きとした説明や共感できるシナリオを追加します。これにより、声優はコマーシャルをより魅力的なものにすることができます。

3. コンテキストマッチング

コマーシャルとマーケティングのコンテキストを一致させることが重要です。これにより、コマーシャルの関連性が高まり、視聴者にとって魅力的なものになります。

4. ストーリーテリングを活用する

ストーリーテリングはマーケティングに最適です。声優が感情的なレベルで人々とつながるのに役立ちます。 AIDA の公式を使用して、コンテンツを説得力があり、行動を促すものにします。

5. 保留キー情報

重要な情報を抑えてサスペンスを作り出すことで、視聴者の興味を引きつけます。重要な詳細はスクリプトの後半に配置します。これにより期待が高まり、コマーシャルの魅力が保たれます。

6. 適切なスクリプト形式を選択する

コマーシャル メッセージに最適な形式を考えてください。メッセージを効果的に伝えるために、ダイアログ、モノローグ、アニメーションなどのさまざまな形式を使用します。

7. 簡潔にする

商用スクリプトは短く、魅力的なものにしてください。決まり文句やつなぎ言葉は避けてください。製品に焦点を当て、視聴者がそれを楽しめるようにしましょう。

これらのヒントに従うことで、声優はパフォーマンスを向上させることができます。視聴者の共感を呼ぶメッセージを配信でき、より多くのコンバージョンと成功につながります。

ボイスオーバーの用語

ナレーションの仕事をうまくこなすには、使用される用語を理解することが重要です。これらの用語を学ぶと、クライアント、監督、他の声優とより上手に話すことができます。ナレーションの重要な用語をいくつか紹介します。

• コピーポイント:これらは、特別な焦点が必要なスクリプト内の主なアイデアです。
• 句読点:スクリプト内で適切な句読点を使用すると、内容が明確になり、混乱が避けられます。それによって文章の理解の仕方が変わります。
• 一貫性:動詞の時制を同じに保ち、能動態を使用すると、スクリプトが明確で興味深いものになります。
• 校正:録音する前に必ず台本をチェックして、文法、口調、プロフェッショナリズムが正しいことを確認してください。
• ナレーション スクリプト:これらのスクリプトは、オーディオブック、ビデオ、映画などに使用されます。彼らは、トーン、スタイル、そしてどのような声を目指すべきかについて指導します。
• 魅力的なナレーション:聴衆を理解し、明確なストーリーを語り、台本を会話のように感じさせ、力強い始まりと終わりを持たせます。
• 効果的な音声指示:スクリプト内の明確な指示は、声優が何をすべきかを理解し、主要なメッセージを適切に共有するのに役立ちます。

ナレーション用語を理解すると、コミュニケーションが向上し、優れたナレーション パフォーマンスを行うことができます。ナレーションのキャリアを向上させるために、仕事でこれらの用語を使用してください。

よくある質問

ナレーション業界におけるコピーポイントとは何ですか?

コピー ポイントは、ナレーションの世界におけるスクリプトの重要な部分です。スクリプトの主要なポイントを強調します。重要な情報を視聴者と共有するのに役立ちます。

ナレーション録音においてコピーポイントが重要なのはなぜですか?

コピー ポイントは、ナレーション録音をうまく機能させるための鍵となります。聴き手の注意を引きつけ、行動したくなるのです。これらはナレーションをうまく行うために不可欠です。

声優の重要な用語は何ですか?

声優は業界の多くの用語を知っておく必要があります。重要なものには、VO (ナレーション)、ナレーション、キャラクターボイス、デモリール、オーディション、スクリプト、ディクショニング、ブレスコントロール、抑揚、ペース、トーンなどが含まれます。

商業コピーを読むためのヒントは何ですか?

コマーシャルコピーを上手に読むには、次のヒントに従ってください: 誰と話しているのかを知り、台本とのつながりを感じ、重要なポイントを強調し、適切なペースとトーンを使用し、はっきりと話し、エネルギーを一定に保ちます。

ナレーションの用語を理解することが重要なのはなぜですか?

ナレーション用語を理解することは、業界で成功するための鍵です。クライアント、監督、他の声優とうまく話すのに役立ちます。これにより、適切なナレーション スタイルとトーンを伝える方法がわかります。

ナレーションの重要な用語は何ですか?

ナレーションの重要な用語は次のとおりです: VO (ナレーション)、スクリプト、クライアントのディレクション、編集、マスタリング、ブレス コントロール、ディクション、抑揚、ペーシング、トーン、キャラクター ボイス、ナレーション、オーディション、デモ リール、クライアントのフィードバック、セッション。