広告映画としても知られる商業映画は、ナレーションの世界で重要です。ブランドストーリーを形作るのに役立ちます。これらの広告は、幅広い視聴者に製品やサービスを宣伝することを目的としています。

彼らはテレビで見たり、ラジオで聞いたり、オンラインで見つけたりすることができます。これには、YouTube、ポッドキャスト、ソーシャルメディア、ストリーミングサービスが含まれます。

テレビコマーシャルは、サウンドと写真の両方を使用して、視聴者の注意を引いています。ラジオ広告は、リスナーの心の中で写真を撮ることで機能します。彼らは面白い、キャッチー、または魅力的な声を使用します。

ナレーションアーティストが話す方法は非常に重要です。彼らはさまざまな声を使用して、人々に特定の方法を感じさせます。これらの声は、面白い、真面目な、またはエキサイティングなことができます。

声も重要なように聞こえます。 10代の若者は明るい声が好きですが、大人はより深いものを好みます。音声アーティストは、さまざまな年齢に合うように声を変えることができ、広告をより魅力的にすることができます。

コマーシャルは通常、15、30、または60秒の長さです。これは、音声俳優が早く注意を引く必要があることを意味します。彼らは、製品やサービスをよく販売する強力なメッセージを提供する必要があります。

商業用ナレーションの仕事はうまく支払うことができます。これは、組合の規則、広告のリーチ、および更新された場合のためです。多くの音声俳優は自宅から広告を記録し、ブランドのメッセージを広めるのに役立ちます。

コマーシャルナレーションは、新しい技術と変化する好みで成長し続ける変化する分野です。それは広告の大きな部分であり、ストーリーを語り、さまざまな方法で多くの人々に届きます。

商業ナレーションの重要性と遺産

マーケティングの世界では、商業ナレーションブランド認知度の構築に役立ち、人々に強いメッセージを送信します。

ドンラフォンテーヌはナレーションの伝説でした。彼は「神の声」として知られていました。彼は一生懸命働いて、1日に最大35のナレーションをしました。彼のキャリアで5,000を超える映画の予告編

ラフォンテーヌはゲームの世界でも働いていました。彼は「Call of Duty：Modern Warfare 2」と語りました。彼の有名なライン「In a World ...」は、たとえ彼がそれを使用したことがなくても、予告編

ラフォンテーヌの車には、どこでもナレーションを録音するための防音ブースがありました。これは、彼の献身とこの分野での創造性を示しました。

コマーシャルナレーションは、才能についてだけではありません。広告を変更し、メディアプログラムに資金を提供しました。たとえば、ラジオはナレーションを使用してスポンサーを描き、お金を稼ぎました。

今日、ボイスオーバーはデジタル時代に大きくなっています。ビデオ広告は、マーケティング担当者が人々にリーチするための新しい方法を提供します。調査によると、人々はビデオメッセージの95％を覚えていますが、テキストメッセージの10％だけです。

ビデオ広告は非常に効果的です。他の広告よりも最大96％のクリックを得ることができます。ビデオは、テキストやリンクよりも共有され、マーケティングの力を示しています。

広告でかわいい赤ちゃんや動物を使用すると、本当に反応が得られます。回答を88％および42％増加させることができます。これらの感情的な魅力は、本当に人々とつながります。

一部の広告はクラシックになりました。 1979年のバドワイザーの「子犬の愛」やコカ・コーラの「平均ジョー・グリーン」のような広告は、今日でも愛されています。彼らは人々を刺激し、楽しませます。

Appleの「1984」広告は傑出しています。 Chiat/Dayによって作られ、Ridley Scottが監督し、1984年のスーパーボウル中に放映されました。それは強力で革新的でした。それは多くの賞を受賞し、広告の歴史の大きな部分です。

しかし、「1984」広告にも法的問題がありました。ジョージ・オーウェルの不動産は、それが彼らの仕事をコピーしていると考えていました。これは合法的な戦いにつながりました。しかし、それは広告の影響を止めませんでした。

コマーシャルナレーションは、ブランドが消費者と話す方法を変えました。テクノロジーが成長するにつれて、メッセージを思い出深いものにし、人々のための経験を生み出す際の声の才能の役割も成長します。

さまざまなジャンルにおける商業ナレーションの役割

ナレーションワークは多くのジャンルをカバーしています。それぞれに特別なスキルとテクニックが必要です。アニメーション、オーディオブック、ビデオゲームなど、ストーリーやメッセージを生き生きとさせます

アニメーションのナレーション

アニメーションでは、声優はキャラクターを生き生きとさせます。彼らは自分の声だけで性格と感情を見せなければなりません。彼らは、古い学校から現代のアニメーションまで、多くのスタイルで働いています。

ナレーションのナレーション

ナレーションのナレーションは、映画、テレビ番組、本のストーリーを伝えるのに役立ちます。ナレーターは声で観客を導きます。彼らは人々を興味を持たせるために感情、一時停止、そして強調を使用します。

オーディオブック

オーディオブックは、人々がそれらを読むことなく本を楽しむことができます。オーディオブックの音声俳優は、うまくペースを合わせて感情を示す必要があります。彼らはリスナーにとって物語を刺激します。

ビデオゲームのナレーション

ビデオゲームのナレーションは今より人気があります。ゲームの俳優は、声と顔を使用してキャラクターをリアルにします。彼らは多くの感情を見せ、ゲームをより良くするために異なるラインを言います。

E ラーニングのナレーション

eラーニングナレーションは、人々に新しいことを教えるのに役立ちます。それらはアプリ、ウェブサイト、学校で使用されています。 eラーニングの俳優は明確で魅力的である必要があります。彼らは学習を楽しくし、人々の心に固執します。

コーポレートナレーション

コーポレートナレーションは、企業のトレーニングとメッセージのためのものです。俳優は明確でプロフェッショナルである必要があります。彼らは指示を与え、観客を興味を持ち続けます。

トレーラー、プロモーション、および発表のナレーション

トレーラーとプロモーションは、人々が新製品に興奮します。これらの役割の俳優は熱狂的であり、物語をうまく伝える必要があります。彼らはブランドのスタイルとメッセージを完全に一致させます。

商用のナレーションワークは、それぞれに独自のニーズがある多くの領域をカバーしています。俳優は感情を示し、魅力的なキャラクターを作成する必要があります。彼らは、ジャンルに関係なく、人々を捕らえて動かすパフォーマンスを作る鍵です。

コマーシャルナレーションで成功する方法

コマーシャルのナレーションに入ることは、ただ素敵な声を持つことだけではありません。準備ができていて、練習を続け、決してあきらめないでください。また、声で人々の注意を引いて、聞きたいと思わせる必要があります。

あなたが誰と話しているかを知り、あなたが宣伝している製品を理解することが重要です。あなたの声が観客に合うようにあなたの宿題をうまくやってください。練習を続け、スキルを向上させようとするのをやめないでください。

あなたの声は本当にコマーシャルに違いを生むことができます。人々とつながり、何かを感じさせることが鍵です。それが深刻な広告であろうと面白い広告であろうと、あなたの声は人々に耳を傾けたいと思うべきです。

コマーシャルを行うことで、財政的に安定させることもできます。テレビ番組や映画でより多くの役割につながる可能性があります。声の演技ので目立つようになります。

よくある質問

ナレーション業界におけるコマーシャルナレーションとは何ですか?

商業ナレーションとは、音声を使用して製品やサービスを宣伝することを意味します。テレビ、ラジオ、ウェブ、またはソーシャルメディアの広告用です。

コマーシャルナレーションはマーケティング業界にどのような影響を与えますか？

それは、ブランドを既知にし、製品やサービスを販売することにより、マーケティングの鍵です。それは100年以上にわたって広告の大きな部分でした。

コマーシャルナレーションのさまざまなジャンルは何ですか？

広告だけではありません。また、アニメーション、ゲーム、学習資料、企業ビデオ、予告編、アナウンスの声も含まれています。

商業ナレーション業界でどのように成功することができますか？

うまくやるために、あなたのスキルに一生懸命働き、あなたが誰と話しているのかを知ります。トレンドに追いつき、人々を説得するのが得意です。練習し、視聴者とつながることをあきらめないでください。