ナレーションの世界では、A、B、C はテイクを次々に録音することを意味します。声優は台本を何テイクも録音します。これにより、最終製品のオプションが提供されます。

彼らは、さまざまな感情を捉えるために、台本を何度も演じます。その後、クライアントまたはプロデューサーが最良のテイクを選択します。これにより、ナレーションがプロジェクトのビジョンに適合することが保証されます。

A、B、C テイクを使用すると、声優とクライアントはさまざまな言い方を試すことができます。声優は数テイクを録音することで、多くの声を出せることを示します。これにより、ナレーションがより良く、より強力になります。

ナレーション作業では A、B、C テイクが鍵となります。これらは、最高のパフォーマンスを選択するのに役立ちます。これにより、ナレーションがプロジェクトのニーズを確実に満たすことができます。

声優用語集

ナレーションの世界では、重要な用語を知っていることが必須です。声優用語の用語集は次のとおりです。

アトラ

AFTRA は、米国テレビおよびラジオ芸術家連盟の略です。声優を含むラジオやテレビの俳優のための労働組合です。多くのその分野の専門家がこの組合に加入しています。

オーディオブック

オーディオブックとは、誰かが本を声に出して読むことです。 CD や mp3 などのデジタル形式で提供されます。カセットテープに収録されているのはほんのわずかです。

ADR (自動対話置換)

Automated Dialogue Replacement (ADR) は、映画やビデオの会話を撮影後に置き換える方法です。音声が画面に表示されている内容と一致していることを確認します。

鋳造

キャスティングとは、声優を演じる俳優を試すことを意味します。パネルはオーディションを聞いて、プロジェクトに適した声を選びます。完璧な声を見つけることが重要です。

コールドリード

コールド リードとは、俳優が最初にリハーサルを行わずにセリフを演じることです。これは、彼らがどれだけ早くスクリプトを学習して提供できるかを示しています。

CD-ROM (コンパクト ディスク読み取り専用メモリ)

CD-ROM は、声優で使用されるディスクの一種です。これは読み取り専用ディスクであり、多くの場合、ナレーション作品を保存および共有するために使用されます。

エアチェック

エアチェックとはラジオ番組の録音です。ブロードキャストの記録を保持するのに役立ちます。声優タレントは自分のスキルを披露するためにそれらを使用します。

アドリブ

アドリブとは、俳優がその場でセリフを追加したり変更したりすることです。パフォーマンスをより活気のあるものにすることができますが、声優の分野では必ずしも好まれるとは限りません。

これらの用語は、声優の世界ではほんの始まりにすぎません。それらを知ることは、現場で他の人たちと話したり、協力したりするのに役立ちます。

さまざまな業界でのナレーション

ナレーションは多くの分野で重要です。多くの用途があり、さまざまなニーズに対応します。いくつかの例を見てみましょう。

1. 特性評価

アニメーション、漫画、映画ではナレーションが重要です。それはキャラクターに命を吹き込み、物語をより良くします。

2. 教育と訓練

オンライン レッスン、e ラーニング、ビデオではボイスオーバーがよく使用されます。難しいトピックを簡単に説明するのに役立ちます。

3. 情報とエンターテイメント

ドキュメンタリー、ニュース、ゲームでもボイスオーバーが使用されます。ストーリーを伝え、事実を伝え、視聴をより良くします。

4. 広告

ナレーションは、テレビ、ラジオ、オンラインの広告に最適です。メッセージを共有したり、商品を販売したりするのに役立ちます。

5. 翻訳

翻訳サービスでは、より多くの人に伝えるためにボイスオーバーを使用します。さまざまな言語のビデオや写真に新しい音声を追加します。

ボイスオーバーは多くの分野で非常に役立ちます。コミュニケーションを改善し、注目を集め、各分野の特定のニーズを満たします。

業界用語

ナレーションの世界では、用語を理解することが重要です。会話や共同作業をスムーズに行うのに役立ちます。ここではいくつかの重要な単語とその意味を紹介します。

1. アカウント:これは、プロジェクトに音声タレントを雇用するクライアントまたは広告主です。

2. アドリブ：その場でセリフを作ることです。パフォーマンスにリアルで自然な感触を加えます。

3. ブロードキャスト:オーディオおよび/またはビデオ信号が視聴者に送信されるときです。古いメディアや新しいデジタルの方法を使用することもできます。

4. デモ:デモでは俳優の音声スキルを披露します。それは、その範囲と、キャラクターを生き生きとさせる方法に焦点を当てています。

5. ミキシング:ミキシングとは、音声、エフェクト、音楽などのさまざまなサウンドを組み合わせることです。これにより、プロジェクトの最終的なサウンドが作成されます。

6. 残金:ナレーション タレントの録音が 2 回以上使用された場合に支払う追加料金です。

7. 規模:これは、ナレーターのタレントに設定された最低賃金です。それは彼らが自分の仕事に対して公正な賃金を確実に受け取ることを保証します。

これらの用語を学ぶと、ナレーションの世界をよりよく移動できるようになります。より明確に話し、仕事の詳細を理解しやすくなります。

よくある質問

ナレーション業界における A、B、C とは何ですか?

A、B、C は、テイクを選択して次々に録音することを意味します。声優は台本を何テイクも録音します。これにより、最終製品のオプションが提供されます。

知っておくべき重要な声優用語は何ですか?

重要な声優用語には、AFTRA、ADR、アドリブ、エージェント、アナウンサー、オーディオブックなどがあります。これらを知ることは、ナレーションの世界をより深く理解するのに役立ちます。

さまざまな業界でボイスオーバーはどのように使用されていますか?

ボイスオーバーは多くの分野で使用されます。アニメーションや映画のキャラクターに命を吹き込みます。教材で教えるのに役立ちます。

ドキュメンタリー、ニュース、ビデオゲームにも登場します。さらに、テレビ、ラジオ、オンラインで製品を宣伝する広告においても重要です。最後に、ビデオや画像を他の言語に翻訳するのにも役立ちます。

ナレーションでよく使われる業界用語にはどのようなものがありますか?

アカウント、アドリブ、ブロードキャスト、デモ、ミキシングという用語を理解してください。また、残差とスケールについても学習します。これらは、ナレーションの世界で会話したり作業したりするのに役立ちます。